11月6日，作为第二十三届上海国际艺术节的重要展演作品之一，由上海戏剧学院出品的原创话剧《嵇康》在上戏实验剧院正式与观众见面。引人瞩目的是，传统话剧《嵇康》与采用了随幻AI+XR虚拟技术制作的数字戏剧作品《嵇康》在同一天线上线下同步上演，标志着中国戏剧在传播等方面的探索过程中，迈出了历史性的一步，打开了剧场空间与数字空间同步演映的新纪元。
一周“打造”一部话剧 验证随幻MBOX数字制作超高效工作流
《嵇康》作为上海戏剧学院匠心独运的原创力作，由上海戏剧学院学术委员会主任陆军教授担任剧本指导，肖留教授执笔创作完成。本剧导演由上海戏剧学院教授，中国舞台美术学会副会长，上海戏剧家协会副主席伊天夫担任，主创可谓齐聚了上海戏剧学院优秀师生力量。正是伊天夫导演，决定跳脱出传统舞台形式，以全新的数字虚拟技术来呈现这部话剧作品，当时距离展演正式开始仅仅剩下两周时间。
（伊天夫导演与随幻制作团队讨论呈现形式）
面对这场“极限挑战”，上海戏剧学院与东浩兰生元数文化、随幻科技、得寓文化共同携手，使用随幻MBOX STUDIO数字化影棚系统，8台随幻工作站设备实时录制输出，在一周多的时间里，就完成了中国首部AI+XR虚拟话剧从想法到成品的落地实现。
随幻科技MBOX STUDIO，作为当前虚拟制作领域的前沿性技术系统，结合了基于人物的深度AI合成与XR实时融合两大核心技术，为本次话剧《嵇康》的拍摄提供了从前期预演到后期制作的全流程数字化升级方案。在拍摄前期，MBOX STUDIO的动态分镜预演功能，让导演与创作团队能够在虚拟环境中预演剧情，精准调整镜头与场景布局，有效减少了实际拍摄中的不确定性。拍摄过程中也是摒弃了最为繁复的现场灯光调整环节，实时预览与数据采集技术的运用，确保了每一帧画面的精准控制与即时反馈，使得演员表演与虚拟场景的融合天衣无缝，大大提升了拍摄效率与作品质量。
传统拍摄中，摄影机只能记录二维画面影像，而利用MBOX智能数字化影棚系统，制作团队记录的是精准的人物三维空间及深度数据信息，从而在后期阶段让导演能够智能化地调整光线效果，重塑场景氛围。这种创新性的工作流程，大大缩短了艺术创作与呈现的时间周期，提高了创作效率，使得艺术家们能够更专注于内容的创新与情感的表达，而非技术细节的困扰。
在数字空间展现国风气韵 让剧场艺术链接未来时代
《嵇康》以魏晋时代“竹林七贤”中名士嵇康被杀前后来展开故事，不仅包含了历史上的重大事件，还融入了大量的典故与寓意，展开了一场深邃的历史与现代人文的碰撞。这种似真似幻的国风意蕴，本身就与虚实结合的数字空间十分契合，一旦打破了传统舞台的物理界限，演员时而在传统的水墨山水画卷之中，时而又穿梭到了超脱与现实的未来时空，让整场演出塑造出了宏大又宛如梦境般的氛围。
此次合作中，随幻MBOX数字影棚系统与上戏原创话剧的结合堪称完美，XR系统内置的高精度环境模拟与实时渲染技术，不仅极大地丰富了话剧的视觉表现力，更通过智能化的交互设计，使得演员与虚拟环境的互动更加自然流畅，让观众仿佛置身于话剧故事的每一个细腻情节中，让话剧的艺术魅力在数字技术的加持下得以无限放大。
与此同时，本次XR话剧《嵇康》的呈现，也为话剧这一传统舞台艺术与前沿科技的结合，打开了全新的想象空间。数字空间内的话剧舞台呈现，不仅更加具备视觉冲击力与沉浸感，更因为其本身的三维空间属性，在智能交互、呈现介质上，都有着更多元的衍生空间。
可以预见，在如今这样一个艺术与科技的时代交汇点，AI+XR技术也将持续赋能于经典舞台艺术，带来更多实用而惊艳的变革，塑造未来剧场的无限可能。
