为什么同是机器人，大家觉得“瓦力”、“大白”很可爱，终结者中的液态机器人却让人毛骨悚然，而《人工智能》中的机器孩子“大卫”又让观众格外喜爱和同情？如果你听说过著名的“恐怖谷理论”，那就不难理解了。
关于“恐怖谷理论”
“恐怖谷理论”是1969年由日本机器人专家森昌弘提出的一个关于人类对机器人和非人类物体的感觉的假设：当人形玩具或机器人在外表、动作上的 仿真度跟人类相似时，人们会对机器人产生正面的情感，但当达到一个临界点时，这种好感度会突然降低，机器人越像人越会引起人类反感恐惧，直至谷底，称之为 恐怖谷。可是，当机器人的外表和动作和人类的相似度继续上升的时候，人类对他们的情感反应亦会变回正面。如下图所示。
对照上图，“瓦力”和“大白”应该出现在恐怖谷的左侧、好感度波浪线的上升阶段，液态机器人处于恐怖谷的区间内，而外形跟人一模一样的机器人孩子“大卫”则处于回升的好感度波浪线顶端，***接近真实人类。
机器人制造中的“恐怖谷”
许多机器人专家在制造机器人时， 都尽量避免他们的外表太过人格化， 以避免跌入“恐怖谷陷阱”。一些符合人类对“机器人”最原始印象的机器人往往给人一种“萌萌哒”感觉，比如索尼出品的机器人还有百度的“度秘”，看上去是人类可依赖又可控的助手。
尽管如此，高仿真的机器人却一直在推陈出新。人类渴望同类陪伴的本能驱使科学家们越来越追求***的相似，希望有朝一日跨越恐怖谷达到***共情。 于是，这类机器人跟人类越来越像——更像人类肌肉和皮肤的材质、更像人类的面部表情、更像人类的发声口型......日本制造的HRP-4C甚至能够像人 类一样自然地呼吸！随着AI的发展，机器人不光外表可以跟人越来越像，甚至已经能自主学习和思考。
电影制作中的“恐怖谷”
恐怖谷的原理延伸应用于CG动画的角色上。有些人认为“恐怖谷”是制作电脑动画的难处，也因此在设计卡通人物的外表时尽量少些人类特征，以免堕入“恐怖谷”陷阱。比如《阿凡达》，为了避免陷入恐怖谷，对纳维人的设计做了许多非人化处理，如皮肤、耳朵、身材等。
反之，如果想表现诡异恐怖的气息，则可以利用“恐怖谷理论”。比如恐怖电影《死寂》中的木偶。
当VR遭遇“恐怖谷”
如果说二维的影像令恐怖谷的效果减少，但3D立体影片中这种效果无疑被放大了。到了VR/AR慢慢走进消费者视野的今天，恐怖谷效应在VR/AR内容制作中也必将成为不容忽视的因素，毕竟这种更为真实的沉浸式体验带来的冲击力不是3D所能比的。
同理于CG动画，VR内容制作时，为了避免落入“恐怖谷”陷阱，就要尽量避免人物形象过于人格化，甚至增加非人类元素以增加观众对角色的好感度。同样，对于大热的VR恐怖游戏，则可以合理利用这一理论。
但是如此真实的恐怖体验，是否会对玩家，尤其是青少年的身心健康造成影响同样值得我们探讨。
试想，当恐怖类型的VR游戏中出现了高仿真类人体，而你身临其境地去体验这类VR游戏时，周围充斥着婴儿的哭声，女鬼、僵尸突然朝你飞扑而来，你会作何反应？当这种***接近真实的恐惧占据了你的头脑时，你是否还有勇气再次戴上VR头盔？
