7月24日，以游戏为主题的喜剧电影《像素大战》在北美上映，该片演员阵容大牌云集，将于9月15日登陆中国。影片中出现了大量经典游戏中的角色，包括《大金刚》、《小蜜蜂》、《吃豆人》等,讲述了游戏死宅小团队对抗像素入侵者拯救世界的故事。游戏与现实交叉碰撞为电影营造出一种强烈的反差萌，获得了媒体的一致好评。
区别于普通观众，这部电影在游戏圈获得了更大范围的关注和讨论。虽然在国内该片还未上映，但是大家已经想看看这样一部电影，是否对于同为娱乐的游戏，有一定的借鉴意义。
像素≠粗制滥造，像素游戏经久不衰
克里斯娱乐周刊在评价电影《像素大战》时说，像素是一种精力充沛的乐趣。也正是乐趣让像素游戏一直有一批忠实的拥趸。作为鼻祖的像素游戏，画面并不能使其背负“粗制滥造”的骂名。相反，因为时代变迁，像素风格有了3D写实所不能比的优势。看到3D化的马里奥，玩家会说，好新；但是看到像素点构成的马里奥时，玩家会说，这是伴随我童年成长的英雄。也正是由于这种情节，现在有不少开发者会因为游戏主题需要，特意将游戏用像素风来表现。
像素风格自成一派，并且通过简单的画面融入了更多交互式体验。这种交互式体验并不是单指玩家使用手柄操控游戏角色，而在于像素游戏固有的留白方式让玩家有了更多的想象空间。有人笑称说，像素游戏是80、 90后小时候躺床上梦到的虚拟世界的样子，虽显夸张却也不无道理。由于表现形式的简单，使得像素游戏必须倚重游戏内容来达到平衡。这种寻求平衡的过程，达成了一个良好的化学反应就是，开发者能够腾出更多的精力放在游戏玩法和内容挖掘上，像素游戏的创新层出不穷。而这大概就是像素一直保有乐趣的原因。
除去怀旧，像素游戏可以有更多新意
影片中出现的大金刚、小蜜蜂、吃豆人等游戏形象均是FC红白机上的经典代表。在我们提及像素游戏时，往往会将其与怀旧联系起来，然后引经据典讨论起一些游戏作品的历史意义。然而《像素大战》给了我们一个新的思考方向——通过世界观架构打造全新的形象。以“全新”来形容或许有失偏颇，但是电影中的确为吃豆人等赋予了新的身份，那就是地球破坏者，通过其大肆破坏建筑和咬掉岩谷彻先生（吃豆人之父）手指的桥段来丰富形象，在轻松幽默的氛围下，观众很乐于接受这种新型改编。
这是一种“老瓶装新酒”的形式，利用用户熟悉的载体完成新型内容的嫁接传递。反观至游戏上，我们也可以利用玩家所钟爱的像素风格，进行更多有意思的创造，已经有很多作品对此进行了印证。在《Minecraft（我的世界）》中，整个游戏世界都由各种各样的像素方块构成，玩家可以破坏它们，也可以发挥想象力用自己的方块随意建造东西，在这里有无限可能性；而动作解谜类游戏《超级兄弟：剑与巫术》则将像素艺术发展到了一个巅峰，游戏虽然是像素画风，但细节透过朦胧的色彩方格呈现清晰，反而有类似 pointilism（点画派） 绘画的效果，在曲风与股市剧情的巧妙搭配下，其艺术渲染效果相当震撼；当然，所有玩家都不会忘记，那天被《Flappy Bird（像素鸟）》所支配的恐惧。
《像素大战》这部电影将一直表现稳定的像素游戏又推到了台前，像素这种简单的表现形式能够留出更大的创造空间让开发者去发挥。令人欣喜的是，各游戏团队也一直在这上面寻求突破。《克鲁赛德战记》《诸神战记2》《盗墓英雄》等近期作品均有不错的市场表现。
虚拟现实，像素游戏有可能更加好玩
VR（虚拟现实）是游戏行业一直在攻克的难题。相比较于将游戏精模与现实结合，电影《像素大战》告诉我们，或许用像素来对游戏惊喜展示，融合于现实中，会达到意想不到的效果。这是因为，游戏画面多年来一直在追求拟真，当这种拟真画面与现实生活融合时，我们并不会有太大的强烈冲突；但是若将像素与现实放在一起，则势必会形成强烈的反差萌，用这种标志性的手法提醒我们是在游戏当中，你会猛然发现，小时候躺在床上做的梦，成真了。
其实，不管是怀旧还是创新，无论是虚拟或者现实，像素之所以被人喜爱，在于它让人感受到了真正的乐趣。而乐趣，才是游戏的根本。电影《像素大战》的热映，是否也会为游戏圈带来一股像素风潮，让我们拭目以待。
