周日的早晨对昼夜忙活了六天的人来说有着一股沁人心脾的清爽，作为一名“生活记录”活动的志愿者，我行走在萋萋芳草之间，玉带清流之畔。一个老画家在溪边画水彩，周旁已经站了众多人，好像在聆听什么，我带着录音笔和相机悄悄过去围观。
老画家打好了底稿，水彩纸上可以看到一个铅笔勾勒的轮廓，大体的黑白灰都已经铺好。
“老人家，你的这个铅笔打得稿是不是太简单了点？”一个戴着眼镜的斯文青年轻声问。
“你是做什么的？”老人家正在把颜料挤在调色盘上。
“我是一名 IT 产品设计师。”
“画画是一门艺术，设计也是一门艺术，艺术大抵是相通的，你可以说一说你的道理。”
“在我看来，您的这个太简陋了，恕我冒昧，甚至有些地方形状有偏差，如果我们的产品是这么一个半成品，那么经理绝对不会高兴。”
“现在你看到的并不是一个完整的作品，而且如你所言，它确实是个半成品。我画的是水彩，不是素描，当我在打形的时候，我不是从要临摹的物体形状去考虑，对于一个写意的作品而言，首先要考虑的是整体的构图，把握其中心，而这是我在下一步加颜色时需着重注意的。中心考虑好以后，作为对比和衬托的其他景物则是根据中心的需要加以调整，我们看到的是眼前，想到的却是以后，这也正是艺术魅力所在。你看到简陋是因为你被旁的事物迷惑以致忘记自己创作的本意，对于产品设计而言也是如此。”
说完，画家已经开始调色。
“作画的顺序各有喜好，但对水彩而言颜色由浅至深，刻画由简至繁，这种规律不会变。明媚的阳光是整个画面的基调，这也是我们创作的热情所在，当一个作品被定以某种情绪时，我们以后的每一步都是被这种情绪所引导的。这种情绪贯穿你整个思考过程，你就会知道哪些是要强调的，哪些是要回避的，对于画画而言，受光的一面可以展现我的创作热情，但是如果没有阴影，也就无从谈论阳光了。”画家用中黄和橘黄调出亮色，用群情和大红调出暗色，“记住，它们是互补的关系。”
大面积的阳光和阴影在老画家的挥毫泼墨间融合出动人真实的色感。
“景物是固有色加上阳光或者阴影的颜色，这样画面呈现的每一部分都沾染了你的情绪，你可以调整每部分亮暗的程度，因为你的情绪会变化。之前你说我的形状有偏差，事实上形状并不是严格的拘束，当你的热情在燃烧的时候，你会突破这些束缚，但你不会去撕裂它们，因为它们是创作本意的另种可变化的形式，只不过在创作过程中你有了更好的想法，因此你会改进而不是改变这些。当你的热情燃烧殆尽之时，也是作品雏形呈现之刻。”
老画家说完后闭上了眼睛，过了一会儿，他睁开眼微微一笑，便沉浸在他自己的世界中。天空、溪水，远景、近景一一浮现，各式笔法让我眼花缭乱。
过了好一阵，画家等图干了后，又拿出一支狼毛笔，“热情过后，我们需要变得理智，否则我们会因为过度的自我沉醉而无法准确把握创作的本意。当大体的色调铺好后，我们需要通过干画法来增加细节。如果没有细节，那么我们描绘的物体就不会真实。增添细节的时候需要谨慎，我们不能随意地更改物体本身的规律，这是一种自然的规律，是被广泛认可的规律。你在做产品设计的时候，也需要遵循广泛的体验规律，你不会轻易逾越这些规律，但是你可以从细节上做得更好，只要你愿意花时间，小心翼翼地，就可以做到极致。”
“一个作品一般会经历这么一个过程，你有一个创作的想法，于是你希望通过一定的约束来突出想法的中心。但是在创作过程中，你可能有了许多想法，你想表达自己的情绪，但不要被过多的想法迷惑了本意。作品的雏形出现时，我们需要细节来雕琢它，需要理智来研究它，需要耗费心力去完善它，这样，你就可以得到自己满意的作品了，或许也是别人满意的作品。”
人群中发出惊叹声，老画家慢慢地勾勒出了清晰秀丽的风景，我在旁边偷偷记录下声音，回来还原成了这篇文章。
题图来自 Jiuck
